El arpaEs uno de los instrumentos m�s antiguos de la humanidad, los que aparecen en la iconograf�a espa�ola est�n relacionados con los modelos irlandeses. San Isidoro cita la sambuca, arpa peque�a de sonoridad aguda utilizada ya por los griegos para acompa�ar el canto de las mujeres. Las primeras representaciones aparecen en el siglo XI, en el Beato del Burgo de Osma, en la Biblia de Roda ; en las Cantigas de Alfonso X el Sabio, encontramos tambi�n alg�n ejemplo de tipo g�tico (ver foto) y del nebel hebreo. En el Renacimiento se sustituye el arpa diat�nica por la crom�tica, que la dota de mayores posibilidades. En Espa�a goz� de mayor eminencia que en otros paises europeos, escribi�ndose obras para �l como para la vihuela o la tecla; as� por ejemplo el tratado de Vehegas de Henestrosa, M�sica de tecla, harpa y vihuela. Durante el siglo XV se construyeron gran cantidad de arpas, llamadas gen�ricamente g�ticas, diat�nicas y con un ambito no mayor de tres octavas y media. En el siglo XVI se une aesta el arpa crom�tica, que contaba con 27 � 29 cuerdas diat�nicas y 15 � 18 crom�ticas, con lo cual quedaba igualado en extensi�n y tesitura a cualquier instrumento de tecla, lo que le permit�a compartir cualquier partitura e incluso competir con estos, ya que acompa�aban perfectamente a la m�sica vocal, eran m�s baratos y se transportaban m�s facilmente.Se conservan varias arpas crom�ticas en la catedral de Avila y el el Kuntshistorisches Museum de Viena, ricamente ornamentado

Cántigas de santa maria

Las Cantigas —o Cántigas— de Santa María (mediados del siglo XIII-1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.
Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María; integran también la obra las Cantigas das Cinco Festas de Santa María, las Cinco Cantigas das Cinco Festas do Nostro Señor, el Cantar dos Sete Pesares que víu Santa María do seu fillo y una maia.
La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban de ella. El rey alentaba en sus cántigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama».

Características del Canto gregoriano [editar]1. Es un canto escrito en tetragrama (4 líneas).

2. Es palabra cantada.

3. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.

4. Es un canto monódico y a capella.

5. Su lengua es el Lengua latina, exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison, que está en griego.

6. Es un canto litúrgico.

7. Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.

8. El estilo musical es la relación que existe entre la música y el texto. Dentro de esta relación, el estilo musical viene definido por el número de sonidos musicales que se cantan por sílabas.

9. En el canto gregoriano, el género y la forma vienen definidas por el contexto (situación) donde se interpretan las obras.

10. En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras o quintas, rara vez llegando a un salto de octava.

11. No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones, se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales".

12. La gran mayoria de la música y los cantos gregorianos (en la Edad Media) eran anónimos, porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la Iglesia y para el "servicio de la sociedad".

El laúd (del árabe العود al-`ūd) es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción a Europa se dio por medio de la España islámica (Al-Ándalus).
Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII, y ha resurgido en el siglo XX